Anmeldelse af Harold Halibut: en retro-futuristisk historie i stop-motion-stil

Harold Halibut er et historiedrevet debutspil fra indie-studiet Slow Bros, der straks fanger øjet med sin stil. Hvert element i spillet blev omhyggeligt håndlavet af studiet ved hjælp af traditionelle modelleringsteknikker for at opnå en stop-motion-effekt. Der er kun få spil som dette i branchen, der kan tælles på én hånd. Derfor kunne gg-redaktionen ikke lade det passere og fik spillet til anmeldelse.

Historien fokuserer på et rumskib og de mennesker, der bor på det. Det var interessant at følge begivenhederne, selvom plottet ikke trækker stjerner ned fra himlen, men til tider føltes det, som om man så en tv-serie, hvor alle forsøger at forene sig om et fælles mål, så Harold Halibut efterlader et behageligt indtryk. Det vigtigste i alt dette er dog, at der stort set ikke er noget gameplay i spillet. Næsten hele tiden skal du gå frem og tilbage, tale med folk og kun lejlighedsvis deltage i minispil. Og Harold Halibut vil kun appellere til dig, hvis du kan lide en afslappet historie, der kræver minimal handling fra spilleren.

Synopsis.

For 250 år siden forlod et rumskib Jorden i jagten på en planet, hvor menneskeheden kan overleve. Hovedpersonen Harold, en ung assistent for skibets ledende videnskabsmand, forsøger at hjælpe hende med at finde en måde at forlade den planet, hvor skibet stoppede for mange år siden, og samtidig forstå den sande betydning af ordet "hjem". Men tingene bliver mere og mere interessante, efterhånden som Harold støder på noget, der virkede umuligt for alle andre.

3 grunde til at købe Harold Halibut

• Stop-motion-stil, som er meget sjælden i spil
• Du elsker meditative spil
• Du har altid ønsket at blive en del af besætningen på et stort rumskib

1 grund til ikke at købe Harold Halibut

• Du har brug for dynamisk gameplay

Hurtig overgang:

• Hvad vi lærte efter vores anmeldelse af Harold Halibut
• Plot: livet på et skib, der leder efter en vej hjem
• Gameplay: Beskedenhed er vores mellemnavn
• Den tekniske side af arken
• Sådan vil vi huske Harold Halibut
• Fem ting, du har brug for at vide om Harold Halibut

Hvad vi lærte efter gennemgangen af Harold Halibut

Harold Halibut er et eksempel på, at branchen har mange uprøvede ideer, især i indie-segmentet. Dette spil (primært på grund af gameplayet) vil ikke være for alle, men dets stil fanger dig med det samme. I løbet af de første timer forsvandt selv "wow-effekten" ikke, for som nævnt i vores anmeldelse af Ereban: Shadow Legacy, er jeg lidt træt af manges ønske om at jage ultra-realistisk grafik. Selvfølgelig har vi brug for og elsker sådanne spil (hej, Alan Wake 2 og TLoU II), men ikke alle spil skal være sådan. Vi spiller for at flygte fra den virkelige verden, og et vist element af "eventyr" bør bevares. Og det er præcis den effekt, som Harold Halibut har gennem hele spillet. Jeg slappede bare af og nød dette spil, selvom jeg forstår, at projektet er et nicheprojekt.

Plottet: livet på et skib, der leder efter en vej hjem

For 250 år siden, under den kolde krig, gik noget galt på Jorden, og en gruppe mennesker skabte et ark-rumskib for at finde en ny planet at leve på. Alt gik dog ikke perfekt allerede dengang, for skibet fik en funktionsfejl og gik ned (heldigvis var alt i orden), og nu er det en undersøisk ark, hvor folk for det meste arbejder for All Water Corporation, får børn, passer deres arbejde og ser tv med kun reklamer.

Og denne ark er hjemsted for en mand ved navn Harold Galibut, som er vores hovedperson og også assistent for skibets ledende videnskabsmand, Jeanne Moreau. Jeanne er blevet som en mor for ham, men samtidig er hun en af de få mennesker, der tror på, at det selv efter alle disse år er muligt at forlade undervandsverdenen og finde et bedre sted at leve, helst på land.

Til at begynde med udfører Harold dagligdags opgaver, men en dag møder han en repræsentant for en mystisk race, der ligner en antropomorf fisk. Fra det øjeblik bliver skibets liv gradvist opdelt i "før" og "efter". Måske er tilsynekomsten af dette væsen nøglen til Zhanna's succesfulde plan?

Jeg kunne godt lide spillets historie. Harold er konstant nødt til at interagere med forskellige karakterer, hvoraf nogle er ret farverige. De har alle deres egen karakter og en historie, som er interessant at lære. Fra tid til anden finder Harold sig selv i sjove historier, der kan få dig til at smile.

Historien om Harold Halibut handler om livet, om at finde sig selv, om muligheden for at blive bedre og om at træffe vigtige beslutninger. Det er en behagelig og endda lidt sød historie med filosofiske temaer som frygt, risiko og kærlighed, der løber igennem den. Spillet efterlader dig med gode følelser, når du er færdig, og du ser de sidste rulletekster med varme i hjertet.

Gameplay: Beskedenhed er vores mellemnavn

Dette bliver nok den korteste beskrivelse af gameplayet i al den tid, jeg har lavet anmeldelser. Gameplay-mæssigt er spillet så simpelt som muligt. Det meste af tiden skal du gå rundt i forskellige dele af skibet, tale meget med folk og løbe ærinder i form af minispil. I laboratoriet skal du for eksempel bryde en sten op eller pumpe vand ud på det rigtige tidspunkt.

Hvis du slet ikke kan lide denne type spil, så vil hverken en interessant historie, seje figurer eller en cool visuel stil redde dig. Personligt har jeg det dog fint med at spille noget som dette.

Harold Halibut er så afslappende, som det kan blive med sit gameplay. Du vandrer rundt på stationerne, ser på alt, interagerer med alle, udfører ikke de sværeste opgaver og prøver at finde ind til essensen af, hvad der sker på det retrofuturistiske skib Fedor I. Det eneste, jeg vil sige, er, at jeg gerne ville se flere minispil.

Den tekniske side af arken

Jeg spillede spillet på PlayStation 5, og det fungerer fejlfrit. Det holdt 60 billeder i sekundet hele tiden, jeg stødte ikke på en eneste fejl, og spillet crashede aldrig.

Unik grafik og fantastisk lyd

Jeg prøver at undgå dette ord, men den visuelle stil i Harold Halibut er unik. Jeg elsker stop-motion-tegnefilm, som Coraline i Nightmare World. Men der er stadig flere af den slags projekter inden for animation end inden for spil. Da jeg så Slow Bros-projektet, vidste jeg derfor, at jeg gerne ville være med til det. Absolut alle objekter i spillet blev lavet i hånden, og derefter blev de digitaliseret. Derfor kan man ikke tage øjnene fra spillet i starten. Man vil se alle stederne og alle figurerne. Jeg forstår, at denne stil er ret tidskrævende og vanskelig at lave, så jeg sætter virkelig pris på sådanne projekter. Jeg fik æstetisk nydelse ud af det hele, så Slow Bros kan kun roses.

Der er ingen spørgsmål om lydene. Personerne har gode stemmer, og det er en fornøjelse at lytte til dem. Musikken er også fin. Der er rolige, muntre og endda dybe og dramatiske kompositioner. Hver af dem dukker op på det rigtige tidspunkt og forstærker spillerens følelser fra begivenhederne på skærmen. Derfor fortjener forfatterne helt klart den højeste score i kategorien grafik og lyd.

Sådan vil vi huske Harold Halibut

Harold Halibut vil blive husket som et beskedent, men unikt spil på grund af dets visuelle stil. Slow Bros formåede at skabe en interessant retro-futuristisk historie, der berører mange emner, som vi alle kender, og som vi har tænkt over mange gange. Og hvis du har akut brug for et meditativt indiespil med cool stop-motion-visualiseringer, bør du ikke gå glip af Harold Halibut. Bare husk, at spillet stort set ikke har noget gameplay, og det er ikke for alle.

Fem ting, du skal vide om Harold Halibut

• Harold Halibut er debutspillet fra Slow Bros.
• Alle elementer i spillet er skabt i hånden ved hjælp af traditionelle modelleringsteknikker.
• Spillet fortæller historien om en tegneserieark, der forlod Jorden midt under den kolde krig.
• Hovedpersonen Harold finder en fremmed race, der vender op og ned på livet for alle på skibet.
• Der er stort set intet gameplay i spillet: Vi går og taler næsten hele tiden.

Gå dybere:

• Anmeldelse af Ereban: Shadow Legacy - kunsten at stikke en kniv i ryggen
• "Shogun i det næste århundrede: Rise of the Ronin anmeldelse
• Kollektiv flugt fra galehuset: Anmeldelse af Outlast Trials
• En middelalderdetektiv med en visuel stil inspireret af illustrationer fra det 16. århundrede: en anmeldelse af adventurespillet Pentiment
• Anmeldelse af Brothers: Remake af A Tale of Two Sons